全方位短板——《地狱男爵：歪曲人》
今天聊聊美国电影《地狱男爵：歪曲人》。
片名Hellboy: The Crooked Man(2024)，别名地狱男爵：扭曲人的袭击 / 地狱男爵：驼背人。
又一部《地狱男爵》电影悄无声息地来了，又几乎悄无声息地走了，如果不是算法偶尔推送到，很多观众甚至不会知道有这样一部电影。这个曾与《刀锋战士》《幽灵骑士》一同定义过R级漫画英雄的红色恶魔，在2024年竟还有一次银幕喘息。
本片是这个系列的第二次重启，也是第四次真人尝试，背负着原著作者迈克·米格诺拉亲自参与编剧的期望，却最终沦为一场预算捉襟见肘、叙事支离破碎的尴尬演示，这也是我近数十个月来看到最烂的一部电影。
故事发生在1959年，地狱男爵与超自然现象研究与防御局（BPRD）的新手特工鲍比·乔·宋同行，押送一只神秘巨型蜘蛛时，列车在阿巴拉契亚山脉深处脱轨。
怪物逃入荒野，两人也随之被困在这片被传说与邪恶浸透的土地。他们很快发现这片区域被女巫与古老恶魔歪曲人统治。歪曲人曾因贪婪被绞死，现在为魔鬼收集灵魂，而且他的力量竟与地狱男爵自身的黑暗起源有着牵连。
于是，一场战斗在阴森的山林、破败的教堂中展开。
光看设定的话，《歪曲人》似乎有点吸引人，回归漫画中更受推崇的独立篇章，强调民间传说与恐怖氛围。
导演布莱恩·泰勒也想摒弃前作爆米花风格，打造更接地气、更阴森的民俗恐怖片。开场列车厢内与变异蜘蛛的搏斗的确有着B级片的生猛劲头。女巫蜕皮的人皮被动物精魂填充画面就来自漫画，也是全片为数不多的诡异亮点时刻。
整体色调采用阿巴拉契亚地区的阴郁色彩，潮湿的林木、闭塞的社区、关于诅咒与交易的乡野奇谈，构成了一个理论上适合地狱男爵侦探式调查的舞台。
但是来了，良好的意图完全无法弥补全方位的执行溃败。
首先是无法忽视赤裸裸的廉价感，据报道称本片预算不到2000万美元，是整个系列最低，相较于前作大幅缩水。这种节俭体现在银幕上就成了灾难。
地狱男爵的造型努力贴近漫画，却基本都是僵硬不自然的状态。场景设计简陋得像低成本电视剧，许多室内戏像在空荡的摄影棚中拍的，灯光昏暗或许意在营造氛围，实则更像为了掩盖布景的单调与空洞。
CGI效果质量之低劣令人难以忍受，仿佛回到了几十年前的小成本B级片直接发行录像带时代。
低劣视觉效果还不是最致命的，混乱叙事和毫无情感才是更大的坑。
剧情像是一篇胡言乱语的草稿，堆砌各种元素却缺乏有机串联。情节推进依赖大量生硬的对白，角色们只会僵硬的念台词，毫无情感。故事线索杂乱，逃逸的蜘蛛主线很快被抛弃，社区女巫的威胁浮于表面，汤姆与旧情人科拉、女巫埃菲的往事回忆片段随意插入，歪曲人本身的动机与威胁性直到变得模糊不清。
人物塑造更是苍白，地狱男爵大部分时间沉默寡言，偶尔吐出的冷笑话也因缺乏魅力，原创角色鲍比·乔·宋则成了功能单一的小跟班，其他配角背景与行为逻辑单薄，难以引起共鸣。影片试图深入地狱男爵的身世，通过幻觉片段揭示其女巫母亲与恶魔的关联，但在整体结构松散、角色关系未能扎实建立的前提下，这些闪回显得突兀且煽情乏力。
这部电影未能兑现其承诺，贴近漫画恐怖基调是唯一亮点，但也被粗糙的制作彻底拖累，完全不具备成为电影的完成度。
《歪曲人》的失败不仅是一次电影的失败，也能看出经典反英雄IP如今的尴尬处境。吉尔莫·德尔·托罗打造的地狱男爵，凭借独特的巴洛克美学、深情的人物关系与扎实的世界构建，让这个小众角色走进大众视野，树立了极高的标杆。2019年重启版试图以更激进的R级风格破局，却因制片干预和风格杂糅未能成功。
到这一次《歪曲人》选择了一条看似聪明回归根源的路径，压低预算，甚至请回原作者护航，结果却在有限资源下，带来一部全方位溃败的作品。
不是所有漫画改编都需要巨资投入，但低成本也绝不等于低品质。
真正的民俗恐怖需要的是精心营造的氛围、可信的人物和层层递进的心理压力，这些更与才华和用心程度相关。
大家喜爱地狱男爵不仅是他的外形和能力，更是其身处光明与黑暗边缘的孤独和充满苦涩的冷幽默。
《歪曲人》最大的意义就是用失败为我们提供了反面教材。
廉价混乱粗糙，
执行全面崩盘。
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